BB機車電台

我由衷地希望，各位有機會的話，能夠去租《烏干達天空下》/ War Dance 來看。

不過當然有些前提，如果你的日子過得閃閃發亮，心情爽到爆，挑這種片子回來看形同自潑冷水，就跟周末放颱風假一樣暴殄天物，因為這部記錄片來自苦難的大地，孩童破碎的心，會讓你已經習以為常的快意人生，相形有如剪紙般華麗、扁平而脆弱。

如果你的日子過得夠灰暗悲情，算了，也別看啦，這部電影可能會讓你對人性陰暗面更加痛惡。畢竟它不是非洲版的《翻滾吧，男孩》，童稚可愛、諧趣笑罵與有志者事竟成，那些賣點留給其它電影發揮即可。這部片子講的是不同的世界，不一樣的人間，多數的觀眾都會在淚水與感動中，把這群烽火餘孤，靠音樂舞蹈忘卻過去的小孩，參加全國音樂比賽的故事看完。

如果你覺得心情不好也不壞，只是囿於，｢一群難民營來的黑小孩唱歌跳舞敲木琴，有啥好看的？｣，那倒是可以放心去看，因為沒看之前我也是這麼想的。這部電影肯定會讓你後悔，曾經有過這樣的成見。

個人覺得，這部電影有個很神奇的地方，或許也是一直以來，我看紀錄片每每都會質疑之處，就是真實紀錄與人為介入，兩者如何平衡，而且能夠讓觀眾信服。本片在這點處理得非常好，從影片前段，每位孩童回到傷心地，喃喃述說令觀眾坐立不安的親身經歷，然後站在事發現場讓鏡頭靜默拍攝直視的眼神。你會知道這是編導的安排，或許拍攝前還加工加料過，讓被記錄者情緒導引到編導所需的水位，但一路往下看，卻絲毫不會讓人覺得矯情作假，或者介意，哪些是真實紀錄，哪些是說書技法，畢竟不管是哪樣，一樣都是會讓你隱隱冒起雞皮疙瘩的心頭悸動。

我印象最深刻的，是那位突如其來哭倒在草墳上的小女孩。場面有點失控，攝影師來不及捕捉完整的表情，畫面上幾乎只有錯置的空景，但觀眾聽得到母女間的對話收音：

｢把我跟父親一起埋在這裡吧！｣
｢都過去了，不要哭，如果媽媽也天天這樣傷心，就沒有力氣活到現在。｣

那種大慟與擦乾眼淚向前走的共鳴力量，透過紀錄片的不完美調控，反而超越劇情片所能傳遞的極限。

許多影像紀錄者，都習慣特寫被記錄者流淚的眼睛，這點我在國內新聞媒體上經常看到，也有些意見，畢竟要靠『人體某個器官的特寫』，來增強影像力量的話，那是拍 A-pen 的作法，整個畫面 Zoom-in 到，構圖幾乎只剩一雙帶淚的眼睛，並不能讓觀眾從心底喚起認同。紀錄流淚的眼睛，跟紀錄眼睛為什麼流淚，在何種環境、氛圍之下流淚，是相當不同的兩件事，卻經常被混為一談。

那，這部紀錄片很悲戚很沉痛嗎？會跟蔡大導的大作一樣，看完之後頭痛三天嗎？

喔當然不。這部紀錄片雖不算勵志片，也不算歌舞片，該歸類在｢很值得看也很有娛樂性｣的生命教育類紀錄片。影片收錄了不少動聽的民族風音樂，也讓觀眾所期待的音樂比賽有個很High的結束，而且是很巧妙，不落陳窠的安排，如果跟預設｢慢動作歡呼擁抱圓滿大結局｣命中的話，那就直接貼標籤當勵志紀錄片好了，《烏干達天空下》當然不只於此。

尤其是，片尾上字幕，提到其中一位女孩，總以為父母被殺是自己的錯的那個，能夠從自閉心態中嘗試走出來，開始交朋友。看了由其讓人心頭滿滿，這些孩子失去所有，用音樂跟舞蹈，來找到守候明天的堅持，這些都比得冠軍拿金牌還重要多了。